Биография художника В. Д. Поленов
Выдающийся художник Василий Дмитриевич Поленов — фигура в русском
искусстве в некотором роде загадочная. В историю искусства он вошел своим тихим,
но очень сильным и проникновенным словом поэта в живописи, открывшего интимный
мир старинной русской усадьбы, тайну притягательной красоты национального
пейзажа и, в то же время, красочного величия Востока.
«Этот незаурядный, удивительный, настоящий
русский человек, писал о нем Федор Шаляпин, как-то сумел распределить себя между
российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос,
его евангельские сцены, его первосвященники — как мог он совместить в своей душе
это красочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли,
впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?»
Многогранное
творчество художника, где он стремился применить все свои дарования, не знало
границ. Он b живописец, и театральный художник, и архитектор, и музыкант, во
многих отношениях выступал как новатор.
С конца 1870-х годов искусство и сама личность Василия Дмитриевича Поленова были окружены не просто славой, но прямо-таки восторженным поклонением художественной молодежи. Краски его картин казались современникам сверкающими и чарующими, воспринимались как живописное откровение. Слава Поленова не угасла и до сих пор, и мы всё также продолжаем любоваться его чудными картинами, открывающими зрителю волшебную дорогу в удивительный мир искусства.
Детские годы
Родился Василий Поленов в Петербурге 20 мая 1844 года в дворянской семье.
Отец Поленова, Дмитрий Васильевич, был и археологом, и историком, а также
библиографом, но помимо этого он вел активную политическую деятельность, а
именно принимал участие в подготовке реформ, которые помогли освободить
крестьян.
Мать юного Поленова, Мария Алексеевна, являлась внучкой известного
на тот момент архитектора Н. Львова. В молодости она занималась портретом,
помогал ей в этом один из учеников Карла Брюллова – К. Молдавский, а также
писала детские книги.
Атмосфера, которая пронизывала весь родительский дом,
так и подталкивала юного Поленова к увлечению науками и живописью. Елена
Поленова, сестра замечательного живописца тоже стала довольно известной
художницей, после она занялась активным творчеством и участвовала в становлении
нового русского искусства XX века.
Когда Поленову было около 10 лет, родители приняли решение отвезти сына в имение Имоченцы в Олонецкой губернии, это место можно назвать местом встречи маленького Поленова и природы. С этого момента он становиться преданным служителем и обожателем природы на всю оставшуюся жизнь. Именно отсюда Поленов отправился учиться в Петрозаводск, а после окончания учебы направился в Петербург.
Учёба
С начала 1859 года Поленов становится одним из учеников мастера П. Чистякова. Стоит отметить, что сам Чистяков является значимой фигурой в русском искусстве второй половины XIX века, он преподавал живопись многим известным русским художникам того времени. Многие вспоминали его с теплотой и благодарностью. Еще в то время, Чистяков часто говорил о необыкновенном таланте Поленова, его замечательном умении составлять тона.
Василий
Поленов, окончив гимназию в 1863, после долгих колебаний году поступает вместе
со своим братом Алексеем на физико-математический факультет Петербургского
университета. Отец, который в целом относился к живописи сына благожелательно,
считал, что лучше было бы получить профессию получше, чем художник.
Год
поступления Поленова в Университет также стал знаменательным и для русской
живописи, именно в этом году знаменитый И. Крамской со своими учениками покинул
стены Академии в знак протеста против академизма. Эту выходку можно назвать
рождением новой русской живописи. Поленов как-то писал одному из своих друзей:
«Перебирая в памяти минувшие годы, с каким-то чувством удивления я
останавливаюсь на светлых, полных упоительных надежд 60-х годах...».
Одновременно, по вечерам Поленов посещает Академию художеств в качестве
вольноприходящего ученика, причем занимается не только в рисовальных классах, но
так же с интересом слушает лекции по анатомии, строительному искусству,
начертательной геометрии, истории изящных искусств.
Не прекращает Поленов и
занятий музыкой. Он не только был постоянным посетителем оперного театра и
концертов, но и сам пел в студенческом хоре Академии.
Перейдя в натурный класс Академии художеств уже в качестве постоянного ученика, Поленов на время оставляет университет, целиком погрузившись в занятия живописью. Сделав тем самым правильный выбор - уже в 1867 году он заканчивает ученический курс в Академии художеств и получает серебряные медали за рисунки и этюд. Вслед за этим участвует в двух конкурсах на золотые медали по избранному им классу исторической живописи, а с января 1868 года вновь становится студентом университета, но теперь уже юридического факультета.
В 1871 году Поленов защитил Диссертацию на тему «О значении искусства в его
применении к ремеслам», после чего получил кандидатскую степень. Втом же году
ему удается получить и Большую золотую медаль в Академии художеств, которой его
наградили за победу в конкурсе. Поленов представил одну из своих работ -
«Воскрешение дочери Иаира». Картину характеризует мастерская компоновка и
решение цвета, черты жанровости, но имелись и недоработка в замысле
произведения. Многие отмечали большую теплоту чувства, выраженного Поленовым в
образе девочки, тянущей худенькую руку к Христу.
Позже такой же медали был
удостоен и знаменитый Илья Репин. Помимо медали они получали право на стажировку
заграницей.
Путешествия
С 1872 по 1876 года Поленов провел заграницей, он побывал и в Германии, и в
Италии, и во Франции. Для молодого художника это было временем самоопределения.
Здесь ему, наконец-то, удалось познакомиться с творчеством своего любимого
живописца - Паоло Веронезе, познакомиться с искусством импрессионистов и
барбизонцев. Для Поленова особо продуктивным оказалось время пребывания в
Нормандии, ведь именно там были написаны картины, на которых уже ощущалась кисть
будущего живописца.
В Париже Поленов сдружился с Репиным. Там, в числе прочего,
он написал картину
«Арест графини д’Этремон», обеспечившую ему в 1876 году звание академика.
Реалистические устремления художника, укреплявшиеся под влиянием Репина и
Боголюбова, полнее проявились в его тонких пленэрных пейзажах и этюдах.
После возвращения на родину Поленов становится убежденным приверженцем национально-демократического искусства. Он пишет правдивые, проникнутые любовью к людям из народа портреты сказителя былин Богданова (1876), деревенского мальчика Вахрамея (1878), картину из крестьянской жизни «Семейное горе» (1876).
В 1876 году Поленову пришлось побывать на войне. Сначала на
сербско-черногорско-турецкой, потом — на русско-турецкой. На протяжении
последней, он числился художником-корреспондентом при главной квартире
наследника-цесаревича, впоследствии Александра III. Будущий император
заинтересовался творчеством Поленова, опубликованный каталог императора содержал
огромное количество работ художника. К сожалению, многие из этих картин были
утеряны после 1930-х годов.
Период военной
командировки помог Поленову понять, что не историческая живопись является его
настоящей стихией. Взоры Поленова безраздельно обратились к пейзажу. Таков был
итог его исканий за границей.
Творческий путь
Гуманистическое дарование Поленова наконец-то раскрывается в свою полную силу и раскрывается именно на русской почве. Ему предстояло, овладев пленэрной живописью, добиться при этом полнозвучности и богатства красок, их эмоциональной насыщенности, что и было достигнуто в следующих за "Московским двориком" произведениях, написанных со всем блеском живописного мастерства — картинах "Бабушкин сад" и "Заросший пруд".
В 1877 году Поленов меняет место жительства и переезжает жить в Москву.
Следующий год стал рубежным для художника. Именно тогда Поленов наряду с Репиным
стал членом Товарищества передвижных выставок. В этом же году ему удалось
показать свою работу «Московский дворик» на VI передвижной выставке. Это
принесло художнику огромную славу, а также стало началом нового веяния в
живописи - «интимного» пейзажа, который вобрал в себя многие элементы жанровой
картины.
В 1881-1882 годах Поленов собирается написать еще одну свою картину
- «Христос и грешница», для этого он отправляется в новое для себя путешествие –
На Восток. Оттуда он привез огромное количество эскизов, набросков, а также
картин, которые поразили любителей своей манерой написания и исполнения.
"Бабушкин сад"
Картина "Бабушкин сад" была экспонирована на VII-й Передвижной выставке в
1879 году. Пепельно-серые с сиреневатым и голубоватым отливом, бледно-розовые,
песочные, серебристо-зеленые всевозможных оттенков тона картины, гармонически
сочетаясь, друг с другом, образуют единую колористическую гамму. Образ,
созданный в картине художником, лишен одноплановости; в нем естественно и
гармонично сочетаются разные аспекты восприятия жизни, её осмысления. Изображая
старый барский особняк и его дряхлую владелицу, Поленов, в отличие от Максимова
с его картиной "Все в прошлом", ничего не рассказывает зрителю о стиле этой
жизни.
Слияние человека с природой, которое показывает здесь Поленов, роднит
изображенных с обитателями московского дворика. И те, и другие живут тихо и
естественно, одной жизнью с природой, что сообщает их существованию смысл и
поэзию. Это ощущение гармонии и красоты жизни пробуждает в зрителе то светлое
умиротворенно-радостное настроение, которым разрешается его элегическое раздумье
над сценкой, запечатленной художником.
Бабушкин сад
"Московский дворик"
"Московский дворик" — первая
картина Поленова, экспонированная у передвижников, делу которых он давно
сочувствовал. Именно это полотно впоследствии окажется в числе жемчужин русской
школы живописи, станет этапным произведением в истории русского пейзажа. На
холсте автор воспроизвел типичный уголок старой Москвы — с её особнячками,
церквами, заросшими зеленой травой двориками, с ее почти провинциальным стилем
жизни.
Утро ясного солнечного дня в начале лета. Легко скользят по небу облака,
все выше поднимается солнце, нагревая своим теплом землю, зажигая нестерпимым
блеском купола церквей, укорачивая густые тени... Дворик оживает: торопливо
направляется к колодцу женщина с ведром, деловито роются в земле у сарая куры,
затеяли возню в густой зелени травы ребятишки, вот-вот тронется в путь
запряженная в телегу лошадь... Эта будничная суета не нарушает безмятежной
ясности и тишины, царящей вокруг.
Московский дворик
"Борок" в Бехово
Последний период в творчестве Поленова был связан с разбитой им на берегу Оки
усадьбой «Борок». Мечтая поселиться "на природе", Поленов приобрел в 1890 году
небольшое имение "Бехово" в бывшем Алексинском уезде, Тульской губернии.
В
1892 году Поленов переехал в собственный дом, который был построен по его же
проекту. Усадьба была названа "Борок".
Поленов часто мечтал о том, как
превратит свою усадьбу в «гнездо художников» и первый провинциальный
общедоступный музей. Природа района благоприятствовала развитию у Поленова
влечения к эпическому пейзажу. Художник очень быстро нашел свою тему в пейзаже и
с этого момента стал настоящим поэтом Оки.
Также он основал народный театр для крестьян и построил церковь. Поленов довольно интенсивно занимался театром, при советской власти он работал в качестве председателя в народном театре.
Последние годы жизни Поленов провел в Бороке. Он продолжал постоянно работать, вдохновляясь пейзажами Оки, а также собрал художественную коллекцию для открытия общедоступного музея. Сейчас в Бороке Музей-заповедник В.Д. Поленова и сама усадьба называется "Поленово". Она находится примерно в 2,5 км. от деревни Бехово.
Поленово
Знаком оценки новой властью заслуг художника стало присвоение ему — в числе первых — звания народного художника РСФСР. Это случилось в 1926 году, а в следующем году, 18 июля, Поленов скончался в собственной усадьбе. Похоронили его на деревенском кладбище.
Другие статьи
Художник В. Д. Поленов
- Биография
- Река Ока
- Русская деревня
- Театр
- Усадьба Абрамцево
- Картины
- "Врсточный цикл"
- "Евангельский цикл"