В. Д. Поленов

Театр В. Д. Поленова

«Сцена есть та удивительная площадка, на которой сливаются воедино все искусства. Тут и поэзия, и музыка, и живопись, и пластика, и хореография, сюда может взойти и архитектура, и все прикладные искусства, тут может быть и мимика, и атлетика и т. д.» В.Д. Поленов, Из записной книжки художника .

Влияние Василия Дмитриевича Поленова, как личности и великого творца, на развитие, а также появление новых явлений в русском искусстве XIX – XX века огромно. Поленов был не только живописцем, театральным художником, архитектором и музыкантом, но также необыкновенным человеком, которому удалось раскрыть весь свой дар в искусстве. Он часто предвосхищал поиски многих художников своего времени. Поленов, на протяжении всей своей деятельности, считался с потребностями человека видеть искусство, а что самое главное – видеть в нем красивое, идеальное и хорошее.

Неподдельный интерес Поленова к театру пробудил в нем С. Мамонтов, чья деятельность в театре, сначала в самодеятельном, а потом и в Частной Опере, складывалась на идее сотворения нового мира, «истинно прекрасного». Создание подразумевало под собой сотворение новой действительности в некий условный поэтический мир, построенный на идеалах героизма и красоты. Такая мысль была довольно близка Поленову, в тот момент он окунается в водоворот событий с головой, оформляя несколько мамонтовских спектаклей.

Хорошо у Поленова получались декорации к различным постановкам, которые превращали реально в настоящую сказку. Оформление пьесы-сказки С. Мамонтова «Алая роза» В. Васнецов, друг и соратник Поленова по делу, назвал гениальным. Принципы работы Поленова в театральной среде прекрасно показаны в декорациях в Частной опере оперы К Глюка «Орфей и Эвридика» «Кладбище среди кипарисов», 1897 (внизу).
Действия Поленов представил при помощи стилизации природы по новым, модернистским канонам. Идею наследовали многие театры, и вскоре это превратилось в новое правило в театральном искусстве.
Не менее интересен эскиз декорации «Алтарь и стены в готическом стиле», 1899 для оперы П. Чайковского «Орлеанская дева».

Народный театр

Довольно известными считают работы Поленова в театральном и декоративном ремесле. Современники Поленова уже в то время признавали его великие заслуги перед народным театром. Довольно глубокое представление о Поленове можно составить по письмам молодого художника к Дмитрию Аркадьевичу Толбузину (1877–1927), который являлся писателем, юристом и режиссером в одном лице, а также принимал участие в постановках деревенских и фабричных театров. Именно эти письма дают нам полное представление о художественно жизни того времени.

Поленов считал театр одним из главных способов воплотить в жизнь все свое стремление к жизни при помощи постановок, сюжетов, которые были взяты не только из истории, но из сказок. Это была одна из попыток Поленова вытащить детей из обычной серой жизни в мир красоты и героизма.
Секция содействия народным театрам начала свою работу в 1909 году, это событие стало венцом создания Дома Секции содействия устройству деревенских, фабричных и школьных театров имени академика В.Д. Поленова.

В 1913 году Поленов писал к Коровину и рассказывал ему о том, что он все глубже и глубже втягивается в интересное театральное дело. Он не раз говорил, что целью этой секции является распространение искусства среди народной массы при помощи главного средства – сцены. Кружок Поленова ставил перед собой задачу содействия развития деревенских, школьных и фабричных театров. "Искусство (а в театре все искусства объединяются) не есть прихоть или праздная забава, это великое культурное дело. Ничто так не смягчает нравы, как оно, ничто так не отвлекает людей... как причастие к искусству".

К работе в Секции Поленов вскоре привлек своих друзей: И.Е. Репина, А.М. Васнецова, П.А. Брюллова, В.В. Матэ, Ф.А. Лавдовского, Ф.И. Шаляпина.
Одну из главных ролей в секции играл всезнающий и довольно энергичный Д.А. Толбузин, которому пришлось работать не только как юристу, но и как опытному режиссеру.

В 1915 году Поленов приобретает участок земли, на котором собирался устроить «театральную лабораторию на всю Россию». Архитектура, построенного по проекту Поленова, дома напоминала ранние проекты Поленова, основанные на западноевропейском средневековом зодчестве. Дом театрального просвещения в Москве стал культовым местом. На чрезвычайном собрании Секции содействия устройству деревенских и фабричных театров постановили, что необходимо выразить щедрую благодарность за такой дар Поленову.

Сам художник продолжал его называть просто Секцией. В этом доме расположились мастерские декорационные и костюмерные, склады декораций, бутафории, реквизита, театральная библиотека и зал для показательных спектаклей, которые шли в декорациях самого Василия Дмитриевича. Он написал около тридцати типовых декораций, а копии с них, сделанные молодыми художниками, давались напрокат всем театральным кружкам. И спрос на них был так велик, что пришлось установить очередь по записи.
В Секции разрабатывались особого рода облегченные, мобильные декорации.
В 1921 году секция была национализирована и получила название «Дом театрального просвещения имени академика В.Д. Поленова». В 1928 году, когда это уже был Дом народного творчества имени Н.К. Крупской, в помещении Секции произошел пожар, уничтоживший декорации В.Д. Поленова и большую часть театрального имущества.

На протяжении долгого времени Дом Поленова, который находится по улице Зоологической 13, использовался не по назначению, но в 2000 году здание было отдано
Государственному центру современного искусства (ГЦСИ).

Другие статьи

Художник В. Д. Поленов

Музей-усадьба "Поленово"